传统木构撑起了中国古代造物文明的大伞，代表着传统手工的最高集成。但当代围绕木构的探索，似乎很容易被贴上“怀旧”与“乡愁”的标签。然而本次展览中木构制式的创新与当代技术的介入，以及围绕匠作系统再造的系统实验，无疑呼应着主参展人王灏在开幕式上的总结：“木构不是僵死的遗产，它可以被当代改造、继承，重要的是把优雅造物的水平延续下来”。导览过程中谈及水乡尺度与“建造、家具、植物系统的高度统一”时，王灏几次自然提及的“这就是我们中国”，则证明着“乡愁”即便存在，也并非廉价的鼓吹或感怀。要气脉相通，而非容貌相似。当代木构，也绝不仅是对于传统的“眷恋”。
 

 

 K11建筑艺术节“木构复兴”—购物中心里的建筑展
 

       选址于K11，这是一次浸入式、共享式的展览设置，在人潮涌动、充满日常气息的商场中，把木构这一造物艺术与城市紧密相连，与大众无缝对接。展览分为序“七柱式”“木构与水”“木构与工艺”“木构与生活”“木器与艺术”五个板块。除“木构与水”“木构与工艺”主要位于主展厅chi K11美术馆内，其余三板块有机地穿插于购物中心中。作为序曲，装置“七柱式”坐落于面向城市的一层圆形广场，醒目标记出展览入口。从宋代柱式到当代新柱式，七棵巨柱耸立在广场上，古今榫卯设计思想被嫁接在一起，形成了木构的传承与革新的续脉。



       由左靖策划的“木之迷思”当代艺术分展，包含两个板块：“木构与生活”主要位于B3层的ArtStore展厅，展出当代“小木作”榫卯家具与碧山工销社“长效设计”理念下的生活器皿；“木构与艺术”则分散点缀于chi K11美术馆至地上四层的重要空间节点，在交通要冲以及中庭空间，呈现一系列与木器有关的当代艺术装置作品。
 

01 非专业爱好者：不如从传统木建筑研究纪录视频开始
 

       如果你和有方君一样，是对木构有着好奇的非专业人士，影像厅内KCG联同王灏制作的纪录视频，无疑能帮助我们更好地了解木构现状与主参展人的辩证态度，为随后的观展做一份铺垫。发达的古典木构，是值得尊敬的成就，而演进后的当代木构是可以与古对话的另一座高峰。发达的古典木构，也是一份沉重的遗产，要求着代际传承，也要求面向大众的转化。 
 

02 “木痴”Woody Guys：经典模型与新木构，是散布角落的惊喜
 

       长期关注木构的研究者，不可错过的是“华林寺大殿”“东大寺”“独乐寺观音阁”“华林寺柱头铺作”等经典模型，展示着中国传统木构的迭代积累。此外，郁宅中榫卯丝丝入扣的明制花窗，精炼呈现传统木构最基本力学原理的“重力平衡”，“新螺旋藻”背后墙面上描绘螺旋藻从宋代到当代研发过程的图纸，以及王灏与建造学社在浙东地区发掘、保存的诸多传统木作构件样品，都可在本次展览中“一网打尽”。
 

       在传统木构之外，专为本次展览创作的“蝴蝶梁”等装置，以及“鹤嘴柱”“新螺旋藻大厅”“编木拱”等新木构，则呈现着当代建筑师的推演。南京大学建筑学院副院长、建筑史学家赵辰在开幕论坛上这样评价：“我很早就注意到王灏的木构研究，第一印象是‘这个年轻人又想玩玩了，但估计也就只能玩这点东西’。因为我知道这事非常辛苦，有太多理由会让你随时结束。但后来看到他们研发的、由数根木料交错而成的当代柱式‘鹤嘴柱’，就知道我需要跟他沟通一下了，因为明白他在做一些我也非常感兴趣的事情。”
 

03 建筑师们：向模型和图纸呈现的原真建造出发
 

       之于建筑师，主展厅精选的近五年来王灏及建造学社最具代表性的木构实践，无疑是最“过瘾”的部分。现场集中排布着与水系装置相嵌合的模型、图纸、建成摄影，呈现出木构传统之于现代设计的潜力，结构优先、预制化这两个木构系统中的重要思想展露无余。展出项目包括王灏团队的第一个建成作品：前童润舍。设计在宁波当地的穿斗式木构里介入保国寺“偷梁换柱”的改造思想，原有的传统空间跟结构形式发生巨大改变，形成新旧对比强烈的当代新木构象征性空间。项目应用了王灏团队研发的叠梁竖柱，其原型取自保国寺瓜棱柱，是当代简化梁柱的一种典型。 
 

       另一个代表作小越馆坐落在浙东运河边，设计在空间中再营造一条小运河，把水乡特有的公共空间营造方式带入封闭的住宅里。项目完整演绎了植物和景观系统对建筑的控制，在重新规划的展陈装置、座椅系统、排门做法中，不乏对传统工艺的当代再利用——这些做法在浙东地区之外，也都是鲜少见到的。
 

       此外，从实验了四种不同木结构来满足不同空间诉求的“潘村”，到以帆船式拉索结构解决木构受力、通过结构创新畅想空间与功能的“某图书馆”，再到塑造水上桥形空间、让混凝土与木结构直接发生关系的“粮仓”，以及在农田梯田景观之上采用三跨的形式、建立起跨度达50米的斜拉索木构的“阳明博物馆”，展览呈现着当代木构建造的多元演绎。